Du har inga varor i din kundvagn.
© Copyright R. Valgart 2020. All Rights Reserved.
OÄNDLIGHETENS KÄNSLOR UTSPÄDDA I TONER
MATTER
Handmålad med hartser, oljor & akryl
KÖP GICLÉETRYCK
MATTER
Hur allt började? Tillbaka till år 2018 då flyttade Rommel Valgart och hans familj till San Cristóbal, Chiapas, Mexiko. Där hyrde han en stor plats att bo och arbeta med sin senaste konstsamling som heter MATTER. Denna samling var lite utmanande eftersom Valgart slutligen behärskade tekniken att hälla och måla med pigmenterade hartser och blanda med oljor och akrylmedier, efter en hel del forskning om material och experiment dag och natt, i att använda de perfekta mängderna för att få emulsionen att stelna som den borde.
Konstnärstankar
Perception & Expression. R. Valgart blev inspirerad av det faktum att vi lever och dör varje dag, av försämringen av den mänskliga huden och kroppen när MATTER representerar det figurativa. Kroppens existens med alla dess kemiska och fysiska föreningar framkallar frigöring av materia i universum. I hans MATTER-målningar uttrycktes några av de kemiska komponenterna i människokroppen som syre, kol, väte, kalcium, fosfor och svavel med hjälp av färgpaletten för de nämnda kemiska komponenterna.
UTSTÄLLNINGEN
Presenterades på La Tozi Galleri 2018, Rommel Valgart visade under 6 månader sin soloutställning MATTER med 7 stycken verk i San Cristóbal, Chiapas, Mexiko. Några månader senare gav han en professionell fotograf i uppdrag att fånga varje verk. Senare fick han de råa bilderna och Valgart granskade dem personligen, justerade och gjorde dem redo för GICLÉE-reproduktion.
GALLERIST UTTALANDE
Uttalande om MATTER målningar. I ett sammanhang av social omvälvning, kris inom alla människors sfärer, i de tider då alla etiska uttalandes död tillkännages med neonljus i museerna, på sidorna av de mest eruditerade texterna; i tider där bristens originalitet läses som uppriktig nostalgi, i dessa tider där fascinationen med kvantfysikens upptäckter och vardagens brutalitet inte verkar överraska oss längre, det är där Valgart hittar det perfekta mellanrummet att återvända till de mer orörda av de filosofiska problematiseringarna, frågan om saken, även om den i början inte ställdes med sådan precision, var den alltid där; frågan av sakernas natur, av den splittrade kroppen och själen och utan tvekan det virrvarr av frågor som är vävda med komplexiteten i vår tid, alla får oss att återvända till frågeställningen som Valgart väcker i berättelsen om hans verk. Med hjälp av abstraktionismens och figurationens stilistiska antinomi ritar han den historiska och oreducerbara konflikten mellan materia och medvetande. På vart och ett av hans verk skissas ett slags medvetenhetskläckning, som alltid har det obegripliga av helhetsrepresentationen som handtag, och med överlagring av spår relaterade till lyrisk abstraktion, accentuerar Valgart materiens polysemiska karaktär genom spelet zooma in/ zooma ut i tolkningen av varje verk, av det uppenbara kaoset höjer medvetenheten eller vad han kan kalla det medvetna geniet. Stycket Diluted Matter står som berättelsens Rosetta sten, eftersom det inte bara oklanderligt berättar början och slutet av serien utan också suddar den uppenbara anakronistiska karaktären av Valgarts förvärv och attackerar oss med den ångestfulla slutsatsen i observationen av evolutionen av materia, och det är det medvetandet, det vill säga, vi är inget annat än en lycklig olycka.
Galleristägare
____________
Favricio Huerta
KONSTTEKNIK
Originalstyckena målades och handgjordes med oljor och pigmenterade hartser upp till 4-5 hartsskikt ovanpå varandra, vilket skapade en halvgenomskinlig djupeffektteknik på träpanelen i en storlek av 120x120 cm. Den ursprungliga målningen Materia diluida har en storlek på 120x240 cm, och akrylfärg användes också i just detta konstverk (Intresserad av att skaffa originalverken? För mer info, skicka ett mail till contact@rvalgart.com). Varje konstverk fotograferades professionellt för att uppnå ett mycket högt reproduktionsresultat av hög standard. Rommel Valgart tar personligen hand om reproduktionen av sina konstverk i sin ateljé och använder endast de bästa konstpapper som är tryckta på en japansk Canon-skrivare.
ORIGINELLA MÅLNINGAR
Originalsamlingen är vederbörligen skyddad av La tozi-galleriet. Dessa originalverken i stort format, 6 av dem med en storlek på 120x120 cm och "Materia diluida" som har en storlek på 120x240cm är tillgängliga och redo att skickas var som helst i världen. Fraktkostnaden är gratis. Be om de ursprungliga MATTER-målningarna utan något åtagande. Har du ett konstgalleri och vill du samarbeta med konstnären och ställa ut dem? Skicka ett mejl till: contact@rvalgart.com, vi kommer gärna kontakta dig.
