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EMOCIONES INFINITAS DILUIDAS EN TONOS
MATTER
Obra pintada con Resina epóxica, Óleo y Acrílico
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LA OBRA MATTER
¿Cómo empezó todo? En 2018 Rommel Valgart y su familia se mudaron a San Cristóbal, Chiapas, México. Donde alquiló un espacio extenso para vivir y trabajar en su última colección pictórica de arte llamada MATTER. Esta colección fue un poco desafiante ya que, después de mucha investigación de materiales y experimentación día y noche dentro del Atelier, Valgart finalmente dominó la técnica de verter y pintar con resinas pigmentadas y mezclar con medios de óleo y acrílico, utilizando las cantidades justas para la emulsión y solidificación perfecta.
PENSAMIENTOS DEL ARTISTA
Percepción y expresión. R. Valgart se inspiró en el hecho de vivir y morir todos los días, en el deterioro del cuerpo humano como la MATERIA representada por lo figurativo, se asemeja a cómo se forma el universo mientras se deteriora, el desprendimiento de la MATERIA del cuerpo, la existencia con todos sus compuestos químicos y físicos evoca el desprendimiento y el ciclo de la MATERIA en el universo. En su obra MATTER, Valgart expresa y representa algunos de los componentes químicos que forman parte del cuerpo humano y en el resto de la materia como lo es el Oxígeno, Carbono, Hidrógeno, Calcio, Fósforo y Azufre. Estos componentes naturales fueron expresados utilizando la paleta de colores de los citados componentes químicos.
LA EXPOSICIÓN
Obra pictórica presentada y exhibida en la Galería La Tozi localizada en San Cristóbal, Chiapas, México, Rommel Valgart presentó la colección MATTER que consta de siete piezas. Un par de meses después, Valgart encargó a un fotógrafo profesional la misión de capturar cada pieza al detalle. Más tarde obtuvo las fotos en bruto y Valgart ajustó e hizo las preparaciones necesarias para la reproducción impresa de calidad GICLÈE.
MANIFIESTO- CURACIÓN DEL GALERISTA
En un contexto de convulsión social, de crisis en todos los ámbitos de lo humano, en los tiempos en que la muerte de todo enunciado ético se anuncia con luces de neón en los museos, en las páginas del más erudito de los textos; en tiempos donde la originalidad de las rupturas se lee como una nostalgia cándida, en estos tiempos donde la fascinación por los descubrimientos de la física cuántica y la brutalidad de la vida cotidiana no parece sorprendernos más, ahí es donde Valgart encuentra el intersticio perfecto para volver a la más prístina de las problematizaciones filosóficas, la pregunta sobre el tema, aunque al principio no se planteó con tanta precisión, siempre estuvo ahí; la pregunta por la naturaleza de las cosas, por la escisión de cuerpo y alma, y sin duda el revoltijo de preguntas que se entretejen con la complejidad de nuestro tiempo, todas ellas nos hacen volver a la pregunta-enunciado que plantea Valgart en el narrativa de sus piezas. Utilizando la antinomia estilística del abstraccionismo y la figuración, dibuja el conflicto histórico e irreductible entre materia y conciencia. En cada una de sus piezas se esboza una especie de eclosión de la conciencia, teniendo siempre como mango lo ininteligible de la representación del todo, y con la superposición de trazos relacionados con el abstraccionismo lírico, Valgart acentúa el carácter polisémico de la materia a través del zoom del juego. in / zoom out en la interpretación de cada pieza, de ese aparente caos que despierta la conciencia o lo que podría llamar el genio consciente. La pieza Materia diluida se erige como la Piedra Rosetta de la narrativa ya que no sólo articula impecablemente el principio y el final de la serie, sino que también desdibuja el aparente carácter anacrónico de la adquisición de Valgart y nos ataca con la angustiosa conclusión en la observación de la evolución. de la materia, y es que la conciencia, es decir, no somos más que un feliz accidente.
Propietario galerista
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Favricio Huerta
TÉCNICA UTILIZADA
Las piezas originales fueron pintadas con óleos y resina epoxi pigmentada con 4-5 capas una encima de la otra, creando una técnica de efecto de profundidad semi translúcida sobre panel de madera en un tamaño de 120x120cm. La pintura original titulada "Materia diluida" tiene un tamaño de 120x240 cm, y también se utilizó pintura acrílica en esta pieza en particular (¿Interesado en adquirir la obra original? Para más información envíenos un correo electrónico a contact@rvalgart.com). Cada pieza fue fotografiada profesionalmente para lograr un resultado de reproducción de impresión de calidad GICLÉE. Rommel Valgart se encarga personalmente de la reproducción de la obra que el realiza en su atelier, utilizando solo los mejores materiales de bellas artes.
PINTURAS ORIGINALES
La colección original está debidamente resguardada por la galería La tozi. Las piezas originales constan de un tamaño de 120x120 cm. y "Materia diluida" tiene un tamaño de 120x240cm. Están disponibles y listas para ser enviadas a cualquier parte del mundo. El costo de envío es gratuito. Solicite más información acerca de los cuadros originales de MATTER sin ningún compromiso. ¿Tiene una galería de arte y le gustaría colaborar con el artista y exponerlas? Envíanos un correo electrónico a: contact@rvalgart.com, con mucho gusto nos pondremos en contacto con usted.
